Digital Cultures Conference | 25-27 septembrie 2017 | Varșovia, Polonia

Ca urmare a invitației adresate de către colegii noștri de la Institutul Adam Mickiewicz din Polonia, Centrul Național de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ-Creative, CINETic, a fost reprezentat la Conferința de Culturi Digitale de către drd. Vlad Constantin, cercetător în cadrul Laboratorului de Interacțiune Digitală și Tehnologii Imersive. Acesta a reprezentat centrul nostru luând parte în decursul a două zile la dezbaterile, workshop-urile, screening-urile și evenimentele desfășurate în cadrul Conferinței de Culturi Digitale organizate în Varșovia. Această conferință a avut drept scop prezentarea celor mai interesante transformări ale culturii digitale poloneze din ultimii ani și crearea unei platforme internaționale de comunicare între mai multe instituții interesate de fenomenul digitalizării, pentru a facilita schimbul de experiențe si informații din acest domeniu. Prin digitalizare se înțelege în primul rând interacțiunea cu o mașina dar și existența unor artefacte codate (și decodate de cătrea aceasta). În acest sens, evenimentul și-a asumat ca miză interdisciplinaritatea abordând o vastă gamă de subiecte care țin teoretic de cultura digitală, dar care aparțin, în practică unor specializări diferite.

Printre invitați, s-au numărat William Uricchio (M.I.T.), Sandra Gaudenzi (Goldsmiths University of London și University of the Arts London), Peter Gorgels (Rijkmuseum), Marcin Blacha (CD Projekt RED), Jean-Philippe Humblot (Bibliotheque nationale de France), Benjamin Albritton (Stanford University), Alexander Knetig (Arte Creative), Rodrigo de Benito Sanz (The New York Times), Ruthie Doyle (Sundance Institute), Zeina Abi Assy (Tribeca Film Institute) si Andrew Hankinson (University of Oxford).

După cum se știe, tehnologia a devenit o parte componentă a culturii contemporane, aceasta invadând incintele tuturor spațiilor artistice, infiltrându-se în teatru și dans, găsind noi forme de manifestare în cinema, augmentând muzee multistratificate, ajutând jurnaliștii și creatorii de filme documentare să transmită mesajele lor și, nu în ultimul rând, făcând posibil schimbul de informații (artefacte digitale: texte, imagini, clipuri video, clipuri audio, alte artefacte) la distanță, rapid, la nivel global.

Cele cinci teme principale în jurul cărora a fost construit programul conferinței au fost: Realitatea Augmentată (AR), Realitatea Virtuală (VR), Structuri Narative Interactive (Interactive Storytelling), Dezvoltarea de Jocuri (Gamedev) și Documentare pentru Website-uri (Webdoc).  De asemenea, au mai fost discutate subiecte precum digitalizarea, muzee narative, re-folosirea digitală, rolul noilor media în teatru, jurnalismul interactiv, arhivarea Internetului, aplicațiile inteligenței artificiale și nu în ultimul rând rolul tehnologiei în instituțiile culturale.

Pe fondul unui boom economic pe care Polonia l-a înregistrat în ultimii ani datorită francizei Witcher, (CD Projeckt RED), care a vândut peste 25 de milioane de copii, obținând peste 200 de premii în plan internațional, considerat ca fiind cel mai bun joc video din 2016 (PC, PS4), sectorul tehnologiilor digitale a luat amploare, dezvoltându-se astfel, pe lângă instituții si hub-uri de cercetare tehnologică și o infrastructură bine definită și dirijată de Ministerul Culturii din Polonia.

Prin programe ca cel în cauză, dar și printr-un uriaș efort colectiv, Polonia face un pas important spre a obține un loc pe harta principalilor actori din industria noilor tehnologii. În acest context, au fost discutate și strategiile care privesc viitorul tehnologic, în general. S-a discutat despre obstacolele arhivării și comunicării între arhivele existente la nivel de infrastructură dar și la nivel de utilizare.

Finalitatea unui astfel de demers a fost recunoscută unanim ca fiind formarea unui depozit (repository) digital de informații la nivel global, care să conțină, sub o formă sau alta, toate informațiile stocate momentan pe alte suporturi, dar și toate artefactele care sunt prin definiție digitale. Momentan există un obstacol de ordin tehnic în legătură cu indexarea și gestionarea acestor informații, precum și în legătură cu puterea de calcul și capacitatea unor algoritmi de a extrage concluzii relevante din acest uriaș depozit virtual, care în nu foarte mult timp va conține toate informațiile despre umanitate care au fost memorate până în prezent pe alte suporturi (ne-digitale).

Advertisements

CINETic prezintă LdaVi EEG Lab

Laboratorul “LdaVi EEG ” va avea loc în București,  între 8 și 15 decembrie 2017. Tematica atelierului este “Metodologii interdisciplinare pentru analiza semnalelor EEG colectate în timpul spectacolului teatral”.

Laboratorul “LdaVi EEG Lab” își propune să ofere studenților teatrului și filmului cunoștințe generale despre neuroștiințe și să aprofundeze înțelegerea utilizării EEG pentru studenții doctoranzi, fizicieni și fiziologi & post doctorat care se înscriu în atelier.

Laboratorul “LdaVi EEG” va include atât seminarii, cât și sesiuni de instruire (ateliere). Seminariile vor fi deschise publicului larg (numărăm în jur de 40 de participanți la fiecare seminar). Sesiunile de instruire vor avea acces limitat (nu mai mult de 15 studenți și post doctorat cu experiență anterioară în colectarea și analiza semnalului EEG).

Inscrierile se fac transmițând o scurtă autoprezentare prin email, la cineticinitiatives@gmail.com, cu subiectul ”LdaVi EEG Lab”.

Mai multe informații vor fi în curând pe pagina de facebook CINETic

For english: Continue reading

LdaVI VR Worldbuilding Lab

UNATC IL Caragiale organizează cu sprijinul Minisiterului Educației Naționale în perioada 1 octombrie-15 decembrie Atelierele de Practică LdaVI.  Proiectul are ca scop creșterea schimburilor internaționale  la nivelul cercetării și inovării în practică artisitică și va pune în legătură în studenți ai UNATC cu specialiști internaționali și practicieni din industrie și indepenedenți. Primul atelier va fi dedicat producției de VR și a primit aplicații din partea studenților, dar și a profesioniștilor deja activi în domenii ale VR-ului sau conexe acestuia.

LdaVi Eastern European VR Worldbuilding Lab este o platformă dedicată dezvoltării, producției și distribuției de proiecte care integrează tehnologii VR/AR/MR.  În cadrul atelierului vor fi produse 4 medii imersive dezvoltate impreuna cu trainerii pornind de la aplicatiile depuse. Centrul CINETic va pune la dispozitia particiapntilor echipament de filmare 360, sunet, postproducție precum și alte elemente necesare producției. Cele patru proiecte vor fi expuse în cadrul unui eveniment în luna decembrie și vor fi incluse în show-case-urile de VR ale centrului CINETic.

Echipele de proiect:

Team 1 – Puppet Cinema

Director – Maria Mandea

Team – Carmen Tofeni, Laurentiu Nastasa

Synopsis: While attempting to rebuild a cinema, three friends navigate a world that just wasn’t built for their size. Puppet cinema (working title) is a stop-motion 360 animation film that plays with the participant’s sense of scale. As he explores the world from the puppet’s point of view, things change and objects he is used to no longer seem mundane, but offer new possibilities and experiences.

Team 2 – Inextricable

Continue reading

CINETic – Laboratorul de design de décor virtual și realitate augmentată

RO:

Laboratorul de design de décor virtual și realitate augmentată  s-a ocupat în luna iunie de două evenimente  ce au urmărit creația de conținut  grafic pentru spațiul virtual, primul  a fost  atelierul de videomapping și cel de al doilea  a fost  hackathonul deschis celor care au dorit sa experimenteze  cu un sistem de proiecție 3D .
CINETic – Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative împreună cu AURAL EYE Visions Studio  a organizat pentru studenții de la secțiile de scenografie,  un atelier pe tema  “Video mapping în scenografie”. Video mapping-ul este mai mult decât o tendință de moment întâlnită în spectacole de teatru, operă și dans sau evenimente de orice tip. A devenit o componentă  prin care se pot accentua stări, se pot transmite idei și completează organic orice atmosferă.  Este o tehnică ce  permite transformarea și manipularea oricărei suprafețe și forme fizice într-o zonă dinamică și animată. Oferă posibilitatea de a crea iluzia unei deconstrucții și redefinirea formelor fizice, prin devierea de la suprafețele clasice, plate, folosite în general pentru proiecții.

Continue reading

În luna noiembrie Harun și Marea de Povești se joacă la teatrul Apollo111. 

harun

O călătorie pe cealaltă lună, luna numită Kahani (Poveste) care circulă prea repede pentru a fi detectată de pe pământ.

‘Harun și Marea de Povești’ este un spectacol multimedia la care vă așteptăm cu mic și mare la Apollo111 Teatrul. Harun intră în aventura Oceanului Șuvoielor de Povești și se luptă cu Tacatacii pentru a-l învinge ce Katham Șud, dușmanul poveștilor sfârșitul sfârștiurilor. Harun și marea de povești este un spectacol pentru copii și adulți fiind una dintre cele mai frumoase povești contemporane, inspirată de O mie și una de nopți.

O adaptare după romanul lui Salman Rushdie care a avut premeira pe Broadway și în West End, piesa este regizată deAlexandru Berceanu prezentată pentru prima dată în România. Vizualurile spectacolului au fost  realizate în cadrulAnimation Worksheep, ediția a 9-a de către o echipă de 20 de animatori sub coordoanrea lui Dan Panaitescu și Mihai Pacurar, trainerii în cadrul ediției a 9-a. În cadrul ateleierului studenți ai UNATC masteratul de animație, absolvenți precum și studenția altor facultăți sau proveniți din mediul independent au experiemntat pe durata a 4 săptămâni tehnici diferite de animație 2 D și stop motion.

Muzica live este perforamtă de Simona Strungaru,  pian, clape și sound effects și Sebastian Burneci, trompetă și sound effects.

Decorurile sunt  semnate de scenograful și artistul vizual Mihai Pacurar, costume realizate de Cristina Milea.

Salman Rushdie a scris romanul Harun și Marea de Povesti pentru fiul său de care a fost despărțit pentru o lungă perioadă. Romanul dezvăluie cu dragoste de tată în mod alegoric probelemele cele mai acute ale societății și ne face să visăm mai aproape la o lume așa cum ne-am dori să fie pentru copii noștri.

Distribuția spectacolului – Ionut NiculaeConrad MericofferGeorge RotaruAlexandra Laura BadeaVlad Basarabescu,Victor Țăpeanu și Ana Craciun Lambru – care a realizat  designul  păpușii Harun și coordonează mânuirea acesteia în timpul spectacolului .

Harun și Marea de Povești

Lansare BUCUREȘTI 41 Tur Virtual

BUCUREȘTI 41 Tur Virtual este un proiect ambițios de realitate virtuală (VR) care combină tehnici compozite pentru a realiza un produs stereoscopic imersiv.

Cum era Bucureștiul anului 1941? Mai frumos? Era mai bine? Erau omenii mai buni sau mai răi? Mai fericiți sau mai nefericiți? Vino la centrul CINETic între 3 și 11 noiembrie 2017 pentru a vedea trecutul orașului tău. Te vei întâlni cu povești ale unor eroi, povești ale unor criminali anonimi sau adulați, cu victime inocente și supraviețuitori ai teriorii prin circumstanțe miraculoase. Experiențele virtuale pornesc de la fapte și oamenii reali din timpul Pogromului din București din anul 1941.

 

În cadrul experiențelor veți putea asista la Marea Curățenie, filmare 360° cu Nokia Ozo, veți putea vedea cum se pregătesc Perișoarele Legionare, experiență interactivă filmată stereoscopic combinând grafica computerizată, sau veți putea să vă plimbați prin Pădurea Jilava, experiență generată cu ajutorul calculatorului (CGI). Pădurea Jilava a fost expus în premieră la Pavilionul Filmului românesc la Cannes în 2016, fiind reunit în cadrul proiectului prezent cu noile experiențe produse în cadrul proiectului București 41 Tur Virtual.

41

Acest proiect cultural este  finanțat în cadrul Programului cultural “București Oraș participativ” de catre Primaria  Generala a Capitalei prin Centrul de Proiecte Culturale ARCUB, în parteneriat cu CINETic, pornind de la spectacolul cu același nume realizat în parteneriat cu Teatrul Evreiesc de Stat.

Experiențele vor fi vizionate pe Oculus Rift, iar fiecare vizitator are nevoie de aproximativ 25 de minute pentru a viziona cele trei experiențe VR. Te poți programa trimițând un email la adresa bucuresti41vr@gmail.com sau la telefon între orele 10-18: 021 371 120 sau 0740894946

Muzica: Raluca Ioan Costume: Andrei Dinu

Scenariu: Andreea Chidnriș, Alexandru Berceanu, Alexa Băcanu

Regie: Alexandru Berceanu

Imagine: Liviu Marghidan

Editare Video: Bogdan Alexandru

Grafică: Mariu Hodea

Dezvoltare aplicație VR-Ciprian Făcăeru

Inginer Sunet: Mihai Gheorghiu

Distribuția: Liviu Lucaci, Andrei Bibire, Mircea Dragoman, Monia Pricopi, Mihai Prejban, Darius Daradici

Proiect 2  realizează proiecte culturale care își propun să extindă spațiul performativ prin alternative spectaculare sau inovație tehnologică sau cercetare. Asociația a derulat proiecte de pregătire alternativă pentru studenții din domenii vocaționale, producții în domeniul teatru, documentar și VR.

CINETic are ca misiune inovația tehnologică și cercetarea în domeniile interacțiunii digitale și a neuroștiinței aplicate, în artele performative și film. Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative – CINETic a fost înființat în cadrul UNATC ca departament de cercetare. Cinetic are ca misiune dezvoltare cunoștințelor la standardul internațional al domeniilor care conduc la dezvoltarea artelor performative. În cadrul CINETic sunt valorificate în cercetări și proiecte interdisciplinare artă-știință-tehnologie cunoștințele acumulate în domeniul teatrului și al filmului prin activitate de cercetare și inovare.

Mulțumiri speciale Teatrului Evreiesc de Stat pentru sprijinul acordat in realizarea proiectului și pentru co-producerea spectacolului București 41 Tur Retur.

Mulțumiri Federației Comunităților Evreiești pentru găzduirea filmărilor în Sinagoga Mare precum și CSIER, parteneri în realizarea cercetării din 2016 derulate pentru realizarea spectacolului București 41-Tur Retur, ocazie cu care a fost identificat locul derulării masacrului de la Jilava.

Experiențele nu conțin scene sau imagini explicite de violență. Nerecomandat celor sub 15 ani.

Programările se fac în fiecare zi între orele 15-20. Participarea fără programare este posibilă în măsura disponibilității, vizitatorii cu programare au prioritate, se pot face și programări la fața locului. Sediul CINETic Str Tudor Arghezi 3B, intrarea se face prin parcarea Teatrului Național București.

Parteneri: CINETic UNATC IL Caragiale, Federația Comunităților Evreiești din, România Scharf Advertising

logos_41

Testarea microfoanelor tip Ambisonic în Studioul de Sunet CINETic

Autor: Mihai Gheorghiu

Ambisonics este o tehnică de sunet surround cu sferă completă (360 de grade) de înregistrare audio: în plus față de planul orizontal, acoperă sursele de sunet deasupra și dedesubtul ascultătorului.

Spre deosebire de alte formate surround multi-canal, canalele sale de transmisie nu poartă semnal audio dedicat pe difuzoare. În schimb, ele conțin o reprezentare independentă de difuzoare a unui câmp de sunet, denumit Ambisonic Format B, care este apoi decodificat la setarea difuzoarelor ascultătorului. Acest pas suplimentar permite producătorului să relaționeze cu direcțiile surselor sonore și nu cu pozițiile difuzoarelor și oferă ascultătorului un grad considerabil de flexibilitate în ceea ce privește aspectul și numărul de difuzoare utilizate pentru redare.

În cadrul experimentului au fost testate 3 tipuri importante de microfoane tip Ambisonic:

  1. Sistemul Soundfield MKV cu patru capsule sub-cardioide dotat și cu unitate de control rack-mounted
  2. Core Sound TetraMic cu patru capsule electret-condensator cardioide
  3. Sennheiser Ambeo VR Mic prevăzut cu patru capsule KE 14 condensator cardioide

O serie de studii anterioare privind sunetul spațial au găsit o corelație semnificativă între preferința generală a ascultătorului și doi parametri specifici, și anume precizia localizării (adică, cât de precisă este înregistrarea spațială) și calitatea generală a sunetului. Studiul nostru a utilizat teste subiective de ascultare pentru a evalua și a compara calitatea globală și timbrul acestor microfoane, alături de o analiză pseudo-obiectivă a acurateței localizării.

Rezultatele pentru Soundfield MKV și TetraMic au fost în mare măsură comparabile, iar Sennheiser Ambeo a avut o performanță globală mai slabă.

Soundfield MKV produce cele mai bune rezultate în ceea ce privește calitatea timbrală generală și cu rezultate comparabile cu celelalte microfoane în ceea ce privește direcționalitatea, cu excepția Sennheiser Ambeo.

În ceea ce privește calitatea direcționalității, Ambeo a fost evaluat ca performanță mai slab decât celelalte 2 microfoane.

Acest studiu a relevat unele probleme cu zgomotul cu microfonul TetraMic datorită semnalului de ieșire relativ scăzut în comparație cu celelalte 2 microfoane studiate.